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영화 방송 이론 및 비평/영화의 이해

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이념의 통로로서 영화와 혁명적 움직임 영화란 무엇인가? 일반적으로 영화란 움직이는 이미지로 이뤄진 스펙터클이라 할 수 있다. 이 스펙터클은 아무 의미 없는 이미지 조각으로 이뤄지지 않는다. 이미지 사이에는 우리가 어렴풋이 알거나 봤던 ‘이념’이 녹아들어 있다. 바디우(Badiou)는 “영화란 이념의 상기에 바쳐진 예술”이라고 말하기도 했다. 그렇다면 ‘이념’이라는 것은 무엇인가? 이념을 영어로 번역하면 Ideology(이데올로기)다. 추구하는 가치와 준수할 규범이라는 뜻을 가지기도 하고, 논리적으로 구축된 일정한 세계관이라고 이해할 수도 있다. ‘가부장적 이데올로기’, ‘마르크스/자본주의 이데올로기’, ‘반공 이데올로기’ 등을 우리는 숱하게 들어왔다. 이 개념이 좋든 싫든지를 떠나서 이념 없이 사회는 존속될 수 없다. 어느 사회든지 누구나 ..
시나리오 어떻게 쓸 것인가 : 구조와 의미 미학적 정서 실제의 삶에서는 지적인 것과 정서적인 것은 서로 다른 비율을 유지하며 나타난다. 반면 예술에서는 이 두 가지를 통일시킨다. 이야기란 이런 초자연적인 일을 의지적으로 실현해 내는 도구인데, 이 두 가지가 통일되어 있는 현상을 일컬어 미학적 정서라고 한다. 아이디어(지적인 것)이 감정의 흐름(정서적인 것)을 타고 움직일 때 그 아이디어는 훨씬 강력하고 근본적이고 훨씬 기억에 남는 것이 된다. 이야기는 우리가 인생에서 경험할 수 없는 것을 쥐어준다. 실제경험은 시간이 흐른 뒤에 반성을 통해서만 의미를 갖게 되지만, 예술에서는 모든 경험이 그것이 일어나는 바로 그 순간에 의미를 가지고 있다. 예술은 비지성적이지만, 반지성적이진 않다. 지적인 논증의 방식이 아니라 감각과 직관, 감정을 통해서 관객의 ..
멜로드라마적 상상력 - 수사학의 드라마 멜로드라마의 가장 직접적이고 현저한 특징 중 하나는 인물들이 세계에 대한 그들의 도덕적 판단을 직접적으로 명백하게 말하는 경향이 있다는 점이다. 그들은 시작부터 자신들과 타인들을 성격화하기 위한 심리적이고 도덕적인 추상개념의 어휘를 사용한다. 도덕적 형용어구는 처음부터 현저하게 빈번한데, 사람들은 ‘정직한’, ‘순결한’, ‘존경할 만한’, ‘흥미로운’ 이들이며, 아니면 그들은 ‘가짜의’, ‘끔찍한’, ‘야비한’, ‘잔인한’, ‘포악한’ 이들이다. 형용어구는 서사시에서만큼이나 멜로드라마에서 거의 정형화되어있다. 단순한 성격화-인물을 위한 기호-인 형용어구는 연극의 구조와 주제를 구성하는 것이기도 하면서, 물론 미묘한 것으로 만들어준다. 한 사람 고유의, 그리고 다른 사람의 도덕적 본성을 말하는 것은 멜로드..
멜로드라마와 모더니티 - 의미 오늘날 멜로드라마란 용어는 통상 주정주의와 감상성의 음역을 강조하는 일련의 하위장르를 언급할 때 쓰인다. 이것은 초창기 영화산업에서 통용되던 일반적인 의미라고는 할 수 없다. 멜로드라마라는 단어가 처음 쓰이게 된 것은 1910년 ‘눈물 쏙 빼는 드라마’라는 제목의 잡지 기사가 나왔을때였는데, 그 기사는 여성들의 눈물을 쥐어짜는 연극을 화제로 한 것이다. 앨런 데일은 “가슴을 찢어지게 만드는 드라마는 여성들의 사랑-비애에 대한 갈증”을 채워준다고 말하며 “결혼이나 그것의 다양한 변주들은 여성들의 삶에서 가장 큰 요소이기 때문에 여성들은 그것을 연기하거나, 불가능하게 만들거나, 혹은 엄청난 투쟁의 결과로 제공하는 수심 가득한 이야기에 숨죽여 관심을 갖는다.”고 했다. ‘눈물 쏙 빼는 드라마’의 어디에도 멜로..
<영화이론> : 피부와 접촉으로서의 영화 토마스 맬새서 ‧ 말테 하게너의 저작 은 ‘영화는 육체와 어떤 관계인가?’를 묻고 있다. 그중 5장 ‘피부와 접촉으로서의 영화’는 피부와 접촉의 경험으로 영화를 파악하고 분석한 이론을 소개한다. 저자는 본격적인 챕터에 들어가기에 앞서, 영화 (US, 2004, 폴 해기스)의 장면을 서술한다. 이 영화가 그려내는 모습은 소통의 불가능성뿐 아니라, 인종주의와 인종적 편견을 다루면서 피부와 접촉의 패러다임을 보여준다. 영화 속 인물들은 반복해서 진정한 접촉과 타인의 내면에 도달하려는 시도를 하지만, 이런 육체적·감성적·촉각적 소통의 시도는 마치 아무것도 뚫고 들어갈 수 없을 것 같은 피부의 표면에서 반복적으로 실패한다. 실패의 이유는 피부가 육체의 ‘중립적 포장지’이상이기 때문이다. 피부는 문화적으로, 의미론..
시각적 쾌락과 내러티브 영화 들어가는 말 – 정신분석학의 정치적 사용 가부장적 사회의 무의식(개인과 개인을 형성해온 사회구조의 도취 패턴)이 영화에 어떻게 구조화됐는가를 정신분석학을 이용해서 탐구한다. 남근중심주의의 역설은 남근적 세계에 질서와 의미를 부여하기 위해 거세된 여성의 이미지에 의존한다는 것이다. 여성이라는 관념은 시스템을 고정시키는 쐐기이다. 여성의 결핍은 상징적 현존물로서의 남근을 생산하는 것이며, 여성의 욕망은 남근이 의미하는 결핍을 이용하는 것이다. 가부장적 무의식의 형성하는 데 있어서 여성의 기능: 첫째, 여성은 남근의 실제적인 부재로 거세 공포를 상징한다. 둘째, 여성은 자신의 아이를 상징적인 질서로 키워낸다. 가부장적 무의식에서 여성의 욕망은 고통스런 상처의 보유자라는 자신의 이미지에 종속되어 있으며 여성은 ..
페미니즘, 영화, 여성 (유지나, 변재란 엮음) 책 리뷰 90년대 초반, 페미니즘을 도입할 분위기가 무르익었지만, 체계적인 페미니스트 영화이론서가 한국어로는 부재한 상태에서, ‘페미니즘/영화/여성’은 페미니스트 영화비평의 출발에서부터 현 단계에 이르기까지 중요한 관점과 논쟁을 제시한 글들을 소개한다. 책은 페미니스트 영화비평의 시작과 전개, 페미니스트 영화비평의 장르 및 작가분석, 페미니스트 영화비평의 틀과 관심, 세계의 여성감독 32인. 총 네 가지 파트로 구성된다. 각각의 파트에는 관련된 논문을 번역해 페미니즘에 대한 이해를 돕는다. 첫 번째 파트인 ‘페미니스트 영화비평의 시작과 전개’에서는 영화와 페미니즘의 만남에서부터 이야기를 시작한다. 초기에 진행된 페미니스트 영화이론의 작업은 대중영화 속에 나타난 여성의 전형화된 이미지를 시대별로 기술하거나 공통적 ..
들뢰즈와 시네마 : 양적 vs 강밀한 몽타주 들뢰즈는 (베르토프에게서 찾았던) 물질 변증법의 유기적 구성의 중단을 위한 추가적 수단을 1920년대에서 1930년대 초까지의 두 그룹의 영화 제작자들의 몽타주 경향 속에서 찾는다. 비록 이 그룹은 인상주의와 표현주의로 대비되지만, 들뢰즈는 운동에 대한 양적 접근과 강밀한 접근 간의 대립에 의해 그들의 차이를 정리하는 것을 선호한다. 프랑스적 접근에선 가변적인 현재는 수적 통일성으로 취급되고, 독일의 경우는 강밀한 정도로 다뤄지는데, 열린 전체의 수준에서는 프랑스와 독일의 경향은 칸트의 수학적 숭고와 역동적 숭고로 대립된다. 전자는 수의 무한함이고 후자는 역량의 무한함이다. 들뢰즈는 프랑스의 몽타주 경향을 “일종의 데카르트주의”로 기술하는데, 그것은 운동의 양과 그것을 정의할 수 있게 해주는 계량적인 관..

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